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“琦困无比”的你今天看直播了吗？10 月 20 日双十一预售直播夜，李佳琦和薇娅这两位电商直播巨头一晚上就从看直播的 4 亿人口袋里里掏走了近 7 亿。双十一还未真正到来，直播间的气氛已经比过年还“过年”了。电商直播在去年双十一彻底出圈，让直播这种形式爆火，再加上疫情“火上浇油”，今年从普通电商到奢侈品牌，几乎各行各业都开启了直播间。但主播身后的这几平米空间设计，简直没眼看，我们逛了上百个直播间，忍不住想聊一聊直播间的设计美学。
1.10 秒“一键设计”直播间
当直播这项行为变得规模化，直播行为所处的空间也跟着变得规模化，我们在淘宝打出“直播间”这个词，搜索栏就立马联想出“直播间装饰”“直播间背景墙”“直播间布置”等关键词。点进去不出所料，又是熟悉的“ins 风”“北欧风”。
在家居设计圈，很多设计公司对于“北欧风”“ins 风”的理解就是非常浅薄的，画骨不画皮。这股风挂到直播间，就更加原形毕露，让我们来看看一个流行的 ins 风格的电商直播间是怎么构成的：
白色和灰色的背景布、有英文单词的抱枕、几块钱一张的“马蒂斯”的画、“莫兰迪”的瓶瓶罐罐、一年四季都鲜艳的尤加利叶或蕨类植物叶子……在电商直播间，ins 风格十分符号化。基本上把这一套配齐，你就能快速拥有 1、2 平米的 ins 感。
这种风格几乎占据了服饰类直播间设计的半边天，它的流行与微博、小红书网红的主流拍照风格有着极其紧密的关系，网红们喜欢用什么背景拍照，直播间里就整什么背景。虽然美国媒体曾经把 2018 年中旬这个时间点定义为 ins 风审美的落寞节点，但这股风在国内仍然刮得猛烈。
“ins 风”这个名词其实也不只是单一的某种风格，它随着国内审美的快速变化，包含了多种类型：比如前几年可能“ins 风”是由粉色火烈鸟、金属椅子、巨大的龟背竹组成的家装风格，这几年又受极简主义影响，变成我们上面举例的白色挂布、线条抽象画、莫兰迪瓶罐等符号，一种刻意营造的随意感与简约感。
事实上，我们并没必要完全否定这种极简倾向的 ins 风格，如果极简主义的精髓模仿到位了，直播间里的这几平米空间在手机上呈现得也不会太难看。
比如这个角落，用黄铜台灯与藤编圆凳混搭在一起，营造出真实的生活感，颇具童趣的插画也很点睛。白色的墙壁和蕾丝窗帘色调统一，又富有层次，让整个空间很是温馨。而且房间内出现的每一件物品几乎都是有实际用途的，不会呈现出那种刻意感。
这两个也算审美比较在线的，单品搭配的色调统一，各种单品的质感也碰撞得恰到好处，玻璃灯罩与金属椅、绿植与木头装饰和编织地毯。它们基本上都用了打造家装的方式来打造直播间，出来的效果也更自然。
此外，“北欧风”的家装设计在电商直播间里也几乎撑起了另半边天，不同直播间诠释的“北欧风”还各有不同：
比如这一间选择了粉色绒布沙发和黄铜金属置物架的组合，是现在比较常见的一种符号组合，倒也不难看。
这两个我们放在一起看，也是很典型的北欧风符号，石膏雕塑、白色斗柜、灰色背景，每个单品本身不算丑，但确实是让人审美疲劳了。
这两个神秘的完全一致的鹿头插画就更加典型，是电商平台上最常见的对北欧风的浅显定义，仿佛每个北欧家庭都要在墙上展示几个鹿头，家庭生活才会幸福美满。
但这两个背景还有更魔幻的地方——想知道这些画框是怎么挂得如此完美又完全相同的吗？答案是背景布。
打开淘宝搜索，这种背景布一抓一大把，这些画框、桌子、植物等都被印在无纺布上，不需要进行任何布置，10 秒就能拥有“精致的”北欧风情。
直播间里用背景布的并不少见，这些背景布价格不高，但很擅长营造氛围，“一键设计”莫过于此，甚至不仔细看你可能都不一定能看出来。
上面那些背景布还在试图隐藏自己的“偷懒”，这两张所代表的阵营则毫不掩饰地“假装在国外”，也许是为了给自己品牌的服饰营造一些洋气的“人设”，但何必呢？这和小时候在县城影楼里拍的海滩风景照又有什么区别。
独立设计师品牌则相对讲究一些，用原创的、与品牌风格相衬的道具布景，还颇具新意地在主播换装的时候插入时装秀的视频。
总结起来，无论是哪种风格，每个直播间都在打造一种氛围感，依据自己的品牌风格或流行的不会出错的风格创造一种消费场景。所以即使是线上购物，即使是直播这种决策时间非常短的消费场景，还是逃不出沉浸式的氛围体验，消费者买东西时所做的决策，还是会被当时的氛围影响。
个体品牌疯狂地进行直播间装饰试图吸引消费者围观，但由于审美的局限，它们不可避免地掉入同一模式。相比起来，有名有姓的大、中品牌则显得较无所谓。
我们穿梭了十几个正在直播的美妆品牌的直播间，背景基本都是用来展示 logo 的，有些会设置屏幕进行更多的产品展示补充。
在电商行业的直播间，以好的审美进行装饰设计的品牌实在是少之又少，或许因为直播形式还在大火，即使没有修饰，也有大量流量引入。不过以后随着直播流量的下滑，想必对于直播间的设计也会慢慢被重视起来。
2.设计得再多还不是卖人设
电商直播到去年才算真正点燃，秀场直播则是在 2016 这个“直播元年”就开始大火了，逛完电商直播间，我们又去 抖音、 NOW、YY、陌陌等直播平台逛了一圈。
电商直播因为依托于展示的商品，直播间的装饰设计大多是为品牌或具体的商品服务。秀场直播则不同，唯一需要“销售”的只有镜头前的主播自己，因此房间里的一切装饰品都是为主播而设置。电商直播间设计是为了营造消费场景、氛围，秀场直播设计则是用来巩固主播的人设。
在电商直播里我们讨论过的风格符号物品在秀场直播里也再次出现，热衷使用这些东西的主播打造的是一种居家场景，主播的穿着也相对居家和随意，整个氛围亲切，直播的内容也比较休闲。
甜美风格的主播则会在身后放一些更少女心的装饰，羽毛灯、花瓣、玩偶这种，虽然很浮夸但是确实会在第一时间抓住进入直播间的观众的眼球。
在淘宝上搜索也很容易能找到，不需要花很多钱就有能把符号化的粉色少女心带回家。
在秀场直播我们还逛到了这种典型的烂大街的欧式风格的布景，有白色石膏线的墙壁、繁复雕花的大沙发。欧式风格大多会受“女神”人设青睐，而且它带来一种暗示：打赏得这么少你也好意思？
这种看起来极其复杂的欧式风格通过淘宝就变得简单多了，也几乎是“一键生成”。
近年来古风大热，秀民乐才艺的主播不少见，这类主播的背景则会尽力营造古典氛围，但又不可避免地受到现代感的冲击。比如左边这个主播，用古筝演绎着一首 DJ 舞曲，背景就是炫彩灯光照射的古风绘画场景，这种匪夷所思的混搭也是这个时代独有的产物。
以抖音为代表的秀场直播平台采用的是竖屏的呈现方式，像大头照一样，人物几乎占据屏幕的 80%，给背景设计留出的发挥空间比较少。而像 YY 这种横屏的直播平台，人物只占屏幕的 1/3 左右，整个画面里展示的东西就更多。
虽然背景丰富，但其实这些直播间的布景也有模板，比如上面这三个直播间，主播的左侧都是放在地上的中型画框，风格也如出一辙——从免费素材网上下载下来的欧美人物“唯美”图。这样的挂画从几十块到百来块，在淘宝很好买到。
主播右手边的装饰则各有不同，有的是玩偶，有的是乐器，这些物品会把主播的人设体现得更加明显，即使她们并不一定会在直播时使用这些。
上面这个直播间则用了有流苏的灯笼形状的落地灯和印着现代碎花纹样的油纸伞来营造古风氛围，现代“路人”群体眼中的“古风”是什么样的，在秀场直播间里就能大致体会到。用各种古代流行物品的外形，套上现代化的图案或内核，这种“表里不一”的设计究竟能把传统文化传承多少，我们也不得而知。
3.买不起奢侈品还不能看个奢侈品直播？
可能你会觉得上面这些直播间 low 也 low 得理所当然，出人意料的是，今年各大奢侈品牌也放下身段，纷纷搞起了直播。如果说 2016 是直播元年，2019 是电商平台直播元年，今年就是奢侈品直播元年。
在因疫情动荡的 2020，基本上各行各业都受到了不同程度的打击，但奢侈品行业所受的打击却并不明显，或许这也有直播的一份功劳，它连接起了奢侈品牌和我们打工人的距离。
LV 是第一个吃螃蟹的蓝血贵族，今年三月，LV 邀请了钟楚曦和程晓玥来到上海恒隆广场旗舰店里通过小红书 APP 直播。当天，LV 这个大胆的尝试把自己扔进了舆论漩涡的中心。
奢侈品又怎样？这个学生宿舍时代的丝巾挂法和朴实无华的背景，让 LV 的丝巾也泯然众人矣。高攀不上的奢侈品在直播中看起来也不过如此，以前是买不起，看完直播是真不想买了。
没过多久，纪梵希也接棒做了直播，场地也是某家旗舰店。没有精修图、没有特别的打光、没有精致的滤镜，几乎完全丢掉了奢侈品牌的光芒。
Dior 则把直播间做成了 LV 老花包的风格，除此以外毫无设计感。
吸取了教训的 Chloe 在 5 月份的淘宝直播中动了心思，Chloe 的直播间设置了一整面花墙，搭配有设计感的展示柜和白色展示台，精致许多。不过虽然调性到位，但整个直播间的设计仍然欠缺了奢侈品实体店铺里带给人的视觉享受和奢侈氛围，只能说是刚刚及格。
既然下场了，比起普通的电商直播和秀场直播，奢侈品牌的直播间的设计就重要很多。如何在直播这种接地气的行为中保持自己高级的美学调性，奢侈品牌们还有很多功课要做，还有很大的海洋要去探索。