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李闰祖上三辈都是手艺郎。
1963年，李闰的姥爷李玉成跟着从宫廷流落到民间的老艺人学习“花丝镶嵌”，如今已有57年。
花丝镶嵌，也叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。
从姥爷，到李闰的母亲、再到如今的李闰，他们几乎把所有的时光都倾注在这门手艺上。
二十多年前，7岁的李闰常常跟在父亲身后，拿着花丝镶嵌的如意去街上摆摊，而随着时代的更迭，曾经出现在街头巷尾的他们，正逐渐退出主流视野。
取而代之的，则是新一代的手艺郎。在李闰的身上，可以显著的看到新一代手艺郎身上，新潮与传统看似矛盾的结合。
一方面，他算得上是个挺时髦的人，最早用电商的方式去推广花丝镶嵌这门技术，也是第一个想到跨界，将花丝镶嵌与汉服进行结合的手艺人。
另一方面，每天早上7点开始做工，轧银条，给银丝锉尖头，李闰十年如一日的守护着花丝镶嵌这门传统技艺。
娴于一技，就可以被称为手艺郎。但手艺郎不仅仅要精进自己的技艺，还要与时间相对抗，在他们的眼中，正是这种对抗，才能生成真正的匠艺。
“守”艺之外，李闰还有更大的野心——“花丝镶嵌对于年轻人而言是空白的，现在要把这个烙印深深地打进去。”
偏见与柔软
1990年出生的李闰，是看着家人做花丝镶嵌长大的。
炎热的夏天，外公，父亲打着赤膊，把手指粗的金银杵捶打成粗线，然后把这些粗的金银线穿过孔径不一的拉丝板，用力拉伸；女人们则做些精细活，将细丝编织成不同纹样和不同形体的底纹，这构成了儿童时期，他对于花丝镶嵌的全部印象。
在李闰外公和妈妈那辈，花丝镶嵌大概兴盛了十年。在出口创汇时期，外面的世界对中国充满好奇，这门为中国皇家服务的手艺，很快就吸引了大家的目光。
“最开始，不管我们生产多少的量，老外都高价抢。”李闰回忆道，最鼎盛的时期，外公还管着500多人的车间。
但随着时代的发展，潮流迭代的速度越来越快，偏传统的花丝镶嵌饰品开始衰落，变成了小众的收藏爱好，生意也逐渐惨淡下来，一些车间已经废弃，只剩下几个老师傅做工。
为了打开销路，李闰和家人开始带着花丝镶嵌的工艺品跑遍了全国。各类跳蚤市场、珠宝集市和古玩市场都是他们摆地摊的场地。
小小一平米的地方，一坐一整天可能也等不来一个客人，赶上天下雨，租地摊也就等于赔了，基本没什么人。“不卖东西挺孤独的，感觉下次都不想来了。”李闰告诉记者。
每个手艺人都难逃时间和市场的捶打，但好在还有信仰支撑。李闰一开始，其实并没有找到自己的信仰。
见证了这门手艺从风光到渐渐没落，和那时候的年轻人的想法一样，李闰认为，花丝镶嵌饰品很美，但决定把它当成饭碗却是另一回事。
年轻的李闰，还是想看看外面的世界，因此并没有沉下心来成为接班人，反而开始进入新的领域，尝试卖车，卖家具。
非遗手艺在传承和传播中几乎遭遇同一种命运：传承人越来越少，传播难度越来越大，家中只剩外公，父母还在默默的坚持，接一些零散的订单。
在外折腾了几年，折腾得还不错，但他总会想，如果在一个行业扎根20年，还会是这样吗？李闰重新回到家里时，花丝镶嵌的生意已经快做不下去了，订单极少，也没有销路。
一个非常现实的问题是：这门技术，即将面临失传。
“这门技术一直在衰落，但我第一次有那么强烈的感觉，它快要消失了。”在李闰的心里，花丝镶嵌单纯是一项艺术，更像是一种家风的象征。
那个瞬间击中了他，“不行，不能丢。”
现在，他比以往任何时候都更有耐心和动力，准备用接下来的几十年，只专注做花丝镶嵌这一件事。
要手艺，更要“守”艺
李闰接手了外公工厂，交到他手上的时候，效益极差。
还来不及细想如何振兴工厂，李闰就迎来了第一个难关：练手艺。
花丝镶嵌的工艺极依赖手工技巧和经验，培养一名师傅的时间短则三五年，长则数十年，对于时间和耐心的要求非常高，许多年轻学徒也因此望而却步。
用火烧过的银条变软，更容易拉丝，李闰每天至少练习10小时，冬天水凉，免不了冻手；点火加工时又烫得不行，手上新增不少被火星烫伤的疤；还有拉口子、酸腐蚀、扎刺……李闰手上经常有大大小小的伤口。
头发丝般细的花丝在火中塑形，一个小失误就有可能导致1个月的辛苦前功尽弃。
“铁杵磨成针的故事，对别人来说，只是一个典故，但在花丝手艺人这个行当，却是入行的基础。”李闰感叹。
如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套技艺者，全国不足10人。有一定水平的花丝镶嵌工艺从业者，全国不超过50人。
与此同时，到李闰这一代时，大量从北京挤出的年轻人，到香河置办房产，李闰家所在的村庄，绝大部分地方都被拆迁。
李闰一家人并不想搬，一旦拆迁，从小院子的房子变成了高楼层，花丝镶嵌是门金与火的艺术，高楼房里不许用火，这门手艺就没办法再继续。
精进手艺的同时，李闰也急需打开新销路。
以前守在小摊子上，只能靠运气等一些对花丝镶嵌有兴趣的人。2018年，李闰尝试开了云店加商城店“万宝德花丝镶嵌”，不再只是面对曾经那批固定的客群。
以往的手工艺品交易大多数是线下交易，买家人群极为细分。而在电商平台上，李闰发现，有很多人或收藏，或用来装饰，对“花丝镶嵌”工艺品有一定的需求度，只是不知道去哪里买。
在2018年的云店加商城双11，“花丝镶嵌”甚至遇到了几个英国的买家。三个英国姑娘很喜欢他店里的东西，特意请中国男生朋友帮她们买清宫造型的护指。
为了能够获得准确的讯息，整整4、5天，一直反复跟李闰确认：“外国人也都非常喜欢中国文化，也喜欢中国手工艺的东西。”
“现在我等的是全世界的客人，这个平台能让喜欢花丝镶嵌的找到和购买自己喜欢的工艺品。”这也让李闰感受到了，新的方式为这门古老技艺带来的改变和助推。
汉服配饰界的LV
50多年过去了，宫廷手艺成为了国家级非遗项目，“非物质文化遗产”其实也意味着这些生动的手艺，蒙上了总也掸不掉的尘土。
关于这种现实，李闰很早就有透彻的理解：想要非物质文化遗产重新焕发生机，就得变样子。
变的则是外面形式的表达，尽量做出新题材，让传统与现在潮流发生碰撞。
在外公和目前那代，更多的都是熟能生巧，在规则的限制下去表现，工艺品外观的局限性很大。
除了复刻之外，还要有更加创新和潮流的设计。从既定的框子里跳脱出来，是李闰迈出的一大步。
最早的时候，李闰曾自创出一款香囊，烧珐琅与花丝相结合，结合当下最热门的故宫文化，这款香囊无论是形状饱满度，还是上面的纹路，都跟传统的手工品不同，也因此为工厂带来了一笔不小的订单。
起初，父辈并不是特别支持李闰所做的创新，认为失去了一些原有的味道，于是，他们甚至采用了内部比拼的方式，各做各的，看最后哪个工艺品效果好，三四轮下来，李闰占了上风。
在他看来，传承二字，除了承袭之外，还要更好的去传播。
2018年夏天，云店加商城小二找到李闰，讨论造物节的合作，因为有很多国风的店铺参与其中，李闰的花丝镶嵌也成功入选。
在饰品展示环节，花丝镶嵌的手工艺品搭配上汉服，吸引了大批爱好者的眼球，也让李闰打开了新的思路。
彼时，云店加商城上的汉服专营云店加商城店规模达到815家，销售额也很是可观，李闰就把花丝镶嵌和汉服配饰相结合，这成了万宝德爆发的开端。
随着穿汉服的人越来越多，与汉服相搭配的首饰也开始走俏，李闰开始联合汉服店铺做一些推广，把花丝镶嵌手工艺品和汉服结合，冲撞出不一样的风格；同时也会举办一些跨界聚会，大家身着汉服和首饰进行走秀。
如今，万宝德已成长为饰品行业的千万级别卖家，也被称之为汉服配饰界的“LV”。
现在，李闰的云店加商城店日日都有来自天南地北的订单，一天收入多达以前的几十倍。
除了复制传统珠宝和紫禁城金银器工艺品，为各类影视剧组服务，李闰也正在尝试制作出一些新时尚的产品。不光是收藏，他希望能让更多人佩戴起来，也做一些人人都用得起、买得起的饰品。
这门濒临失传的民间技艺，和商业文化碰撞出火花，同时也推动了自身的升级和传承。
这个行业起起伏伏近百年，手艺人越来越少，年纪大的逐渐退出视野，年轻人嫌又苦又累，也不愿意学，一些地区，早已经寻不到了花丝镶嵌的手艺人。
李闰正在筹备开一些体验课，让更多人参与进来，去传播和推广这门手艺，“想让花丝镶嵌在这个世界上、在中国继续发光。”
至今，李闰的姥爷已经做了57年的花丝镶嵌，只要还有一个人要，他就会继续做下去。
“希望我能像他一样，沾上了这门手艺，就不放下。”李闰说。